Olivia de Havilland, l'insoumise (2021)

Mifune: The Last Samurai

叙述了日本传奇演员三船敏郎（1920-97）的生活和工作，他是日本电影黄金时代最杰出的男演员。

Woody Allen: A Documentary

這本書深入淺出地描繪了偶像級電影製作人、作家、演員、喜劇演員和音樂家 Woody Allen：他的生活、家庭和朋友；他的寫作和導演習慣，以及他與表演者的關係。

Kubrick by Kubrick

美国电影导演斯坦利·库布里克（1928–1999）堪称影史最伟大的导演之一，却也是最不愿露面的人物。在其漫长职业生涯中，他接受的采访寥寥无几，且从未接受过影像采访。本片基于他与法国影评人米歇尔·克莱蒙的录音对话，以第一人称视角呈现其人生轨迹与艺术成就。

Milius

说到二十世纪后期最具影响力和标志性的电影人，一定不会漏掉集编剧、导演、制片人于一身的约翰·米利厄斯，随手翻翻他的履历也足以让影迷们吓尿了。《现代启示录》、《大白鲨》等经典名作的剧本皆出自他手，合作过的大导演更不计其数。Joey Figueroa和Zak Knutson执导的这部纪录片《神一样的电影人约翰》就请来了史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、阿诺·施瓦辛格、弗朗西斯·福特·科波拉、哈里森·福特、迈克尔·曼、罗伯特·泽米吉斯、奥利佛·斯通、布莱恩·辛格、查理·辛、马修·维纳等电影圈的大腕们一起来聊聊这位神一样的电影人约翰·米利厄斯。

They'll Love Me When I'm Dead

关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片。曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导，透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再，成了一位漂泊不定的艺术家，力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影，描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法，威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境，同时与金主周旋，不肯向命运低头。1985年，威尔斯去世，这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影，底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴，包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕，接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章，带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。

Making Waves: The Art of Cinematic Sound

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

Visions of Light

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

The Eyes of Orson Welles

拥有欣赏奥逊·威尔斯上百幅私人画作的独家权限，导演Mark Cousins深入研究了这位传奇演员，导演奥逊威尔斯的视觉世界，来展现他不为人知的作为艺术家的一面—通过他的双眼，用他的手来素描，用他的笔刷来绘画。由Micheal Moore监制，《奥逊威尔斯的眼》形象生动地展现了这位20世纪才华横溢的表演者的激情、政治观念和力量，同时也探索了，在威尔斯逝世三十多年后的今天，他的精神如何在Trump时代仍能引起共鸣。

L'arrivée d'un train à La Ciotat

　　电影的发明者卢米埃尔兄弟，于1895年利用“活动摄影机”拍摄了世界上第一批电影，这一年也成为了电影的诞生年。 　　《火车进站》是他们最有名的和最被人仿效的作品之一。在影片《火车进站》中，火车头冲着镜头呼啸而过，当时的观众看了大吃一惊，十分恐慌，以为真会被火车轧死，吓得惊慌四散。从此，由他们所启动的活动摄影不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。

War Photographer

本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。

Зеркало

安德烈·塔可夫斯基（《潜行者》导演）这部对20世纪俄国历史的深沉沉思，是一次穿越时光与记忆回廊的幽微之旅——它既是影像谱写的诗篇，亦是半梦半醒的幻象，更是一部电影作品。在由不同胶片与新闻素材交织而成的丰富拼贴中，一位垂死诗人的回忆在我们眼前闪现，他的梦境与童年场景、战时岁月、婚姻生活交融，皆浸透着催眠般的神秘力量。因叙事结构隐晦，影片上映之初曾遭苏联评论界普遍冷遇，但此后它已跻身导演最著名、最具影响力的作品之列，成为一位艺术家将内心深处思绪与情感自精神直抵银幕的惊人个人宣言。[标准收藏]