制作音效：电影声音的艺术 (2019)

Side by Side

跟随基努·里维斯的视角，探索电影制作的过去与未来。自电影诞生以来，记录活动影像的标准格式一直是胶片。而在过去二十年中，一种全新的数字电影制作形式崭露头角，为这一媒介带来了开创性的变革。里维斯通过对好莱坞大师们——如詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、大卫·林奇、马丁·斯科塞斯、史蒂文·索德伯格等——的深度访谈，深入探讨了电影的发展历程以及数字电影制作带来的影响。[Tribeca Films]

Jodorowsky's Dune

1974年，智利籍法國導演Alejandro Jodorowsky展開了一項誇張的計畫，將Frank Herbert極具影響力的小說《沙丘》（Dune，1969）改編成電影。在投入兩年時間與數百萬美元後，這項龐大的計畫以失敗告終；但 Jodorowsky 為了完成這項計畫所召集的藝術家們卻繼續合作，並為現代科幻電影奠定了基礎。

Hitchcock/Truffaut

这部纪录片展现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。

Seduced and Abandoned

一部关于电影制作困难的纪录片。

I Know That Voice

此片讲述了欧美动画背后配音演员的各种故事，他们如何理解自己的工作，如何表现所配音角色特点，如何利用小技巧，为了得到工作的试镜，工作之外参加动漫展，与粉丝互动等。整体描绘了这份工作了种种乐趣与艰辛。 如果你经常看美漫的话，应该会听到自己熟悉的声音，看到不那么熟悉的配音演员。片中出现的比较有名的作品包括比如《南方公园》《Family Guy》《机器鸡》《飞出个未来》《辛普森一家》《蝙蝠侠》《兔八哥》《最后的气宗》等等

Skin: A History of Nudity in the Movies

从默片时代开始到如今metoo时期，聚焦和探讨电影中裸露戏份，和其中道德规范的变化，跟其背后政治、社会和艺术的变化有关，以及裸戏的改变如何改变了电影。

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

Cameraperson

布鲁克林的一场拳击赛；战后波黑的生活；一位尼日利亚助产士的日常；导演家中亲密的家庭时刻——柯尔斯滕·约翰逊将这些片段与其他影像编织成本片，这幅由她二十五年纪录片摄影师生涯所采集素材构成的锦绣画卷。通过一系列片段化的并置，约翰逊深入探讨了影像记录者与被摄对象的关系、摄影机客观记录与介入干预之间的张力，以及未经滤的现实与精心构建的叙事之间复杂的互动。这部融合纪录片、自传与伦理探究的作品，既动人地呈现了一位电影人的个人历程，也深刻审视了“将镜头对准世界”所承载的意义。[标准收藏]

Score: A Film Music Documentary

　　囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答

Miyazaki, l'esprit de la nature

Hitlers Hollywood

承接預示極權崛起的《從卡里加利到希特拉》（39 屆）， 舒士蘭繼續鉤沉，打開德國電影史禁忌一章。除了常被後世提及的經典宣傳片《意志的勝利》（1935） 與 《奧林匹亞》（1938）、激起反猶情緒的《猶太人蘇斯》 （1940），納粹從掌權到倒台，共製作了過千部電影，儼然要與荷里活分庭抗禮，建立起自家夢工場的明星制度， 透過影像煽動人心。舒士蘭認真檢視非常時期的非常電影，從出走美國前的英格烈褒曼數到德國版《鐵達尼號》，拆解潛藏的思想控制，以及極權下的集體潛意識。