Chagall entre deux mondes (2020)
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寻找理查三世
Looking for Richard
阿尔．帕西诺演而优则导处女作就挑战高难度，用半纪录半戏剧，既诠释又议论的复杂手法拍摄本片，其创作诚意和导演技巧都有令人惊喜。本片基本上是纪录阿尔．帕西诺和美国演员排学莎翁的冷门剧本《理查三世》的整个过程。透过大量的街头访问，让人了解到美国年轻一代对莎士比亚的戏剧是何其陌生，这也解释了帕西诺为何要拍此片的动机。而一连串选角和围读剧本的讨论，则有如向观众解读《理》剧，深入了解其时代背景和角色心理动机，让大家在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况。因此，本片采用的叙事手法看似零乱，实际却对观众发挥了下面的辅助作用，因为影片的镜头运用更自由奔放，戏里戏外的呼应更紧密，关注的层面更广泛，成功地为莎剧电影注入了新血液。
永恒斗争：斯坦尼斯洛·苏卡尔斯基
Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski
1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。 通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。 苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议
窃取艺术
The Art of the Steal
这部纪录片是对艺术界最引人入胜的争议之一的深入探讨，是多伦多、纽约和AFI电影节上备受赞誉的作品。导演唐·阿戈特以扣人心弦的方式记录了对巴恩斯基金会控制权的漫长而激烈的斗争，该基金会拥有价值超过250亿美元的私人艺术收藏。1922年，阿尔伯特·C·巴恩斯博士围绕他无价的艺术收藏建立了一所卓越的教育机构，位于费城以外仅五英里的地方。现在，在巴恩斯去世50多年后，一群有权势的利益集团通过法庭争夺艺术品的控制权，并打算将其迁至费城的一个新博物馆。站在他们的路上的是巴恩斯的一群前学生和他的遗嘱，遗嘱明确规定基金会必须始终是一所教育机构，绝不能移走这些绘画作品。他们能成功吗？或者一个人的意愿会被打破，美国最伟大的文化纪念物之一会被摧毁吗？
寻找最后的动作英雄
In Search of the Last Action Heroes
全面回顾80年代的动作电影类型
光影的魅力
Visions of Light
记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
Wormwood
In this genre-bending tale, Errol Morris explores the mysterious death of a U.S. scientist entangled in a secret Cold War program known as MK-Ultra.
三船敏郎：最后的武士
Mifune: The Last Samurai
叙述了日本传奇演员三船敏郎（1920-97）的生活和工作，他是日本电影黄金时代最杰出的男演员。
约翰·坎迪：我喜欢我
John Candy: I Like Me
《约翰·坎迪：我喜欢我》由科林·汉克斯执导，瑞安·雷诺兹监制，汇集了最了解约翰的人们，通过珍贵的影像资料、访谈以及从未公开的片段，饱含深情地讲述他的故事。这是一部感人至深的致敬影片，致敬这位有史以来最受喜爱的演员之一的人生、事业和传奇。
类似
The Hole’s Journey
Nova the Film
中国梵高
《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。
梦与狂想的王国
夢と狂気の王国
在日本东京都小金井市的梶野町，有一个全世界动画迷都心驰神往的圣地。声名显赫的吉卜力工作室，在绿萝藤蔓的点缀下宛若圣境。70岁高龄的宫崎骏从未放下手中的画笔，此刻他将面对自身最大的矛盾——对飞行器的热爱和战斗机作为杀人武器的罪恶属性，极具私人情怀的《起风了》在斑斓的阳光辉映下静静诞生。与此同时，与宫先生相交超过三十多年的铃木敏夫，作为制作人细心周到地打理着工作室的大小事务。另一头的工作室，曾经因《我的邻居山田君》铩羽而归的高畑勋正在制作他的新片《辉夜姬物语》，只是不断拖延的进度看来很难赶上和《起风了》同期上映。近距离的拍摄，展现了三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱……
革命：新世界的新艺术
Revolution: New Art for a New World
玛格·金蒙特的新片革命 - 新艺术一个新的世界是一个大胆的和令人兴奋的专题纪录片，它封装在俄罗斯和俄罗斯先锋派的历史上平凡的五年。
Pop Goes the Easel
Bone Wind Fire
达·芬奇作品赏
Leonardo: The Works
作为世界上最受欢迎的艺术家，列奥纳多·达·芬奇和他非凡的天才已经在许多电影和电视节目中被描述过——但是你对他的艺术了解多少呢?《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《抱貂的女人》和十多幅列奥纳多的绝世名画将在最新一期的展览中展出。为了纪念这位画家逝世500周年，这部电影也重新审视了列奥纳多的创造力，他的雕塑技巧，以及他驾驭当今变幻莫测的政治的能力。