Nova the Film (2011)

Frida

这是一次穿越标志性艺术家弗里达-卡洛的生活、思想和心灵的原始而神奇的旅程。该书首次通过她的亲口讲述--取材自她的日记、揭秘信件、随笔和印刷访谈--并以她令人难忘的艺术作品为灵感，通过抒情动画生动地展现出来。

Fuck

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

Blue

导演德里克·贾曼的辞世遗作《蓝》，记录下了他罹患艾滋后的最后岁月。此时的贾曼已经双目失明，面对他的是死亡的颜色——这忧郁的蓝。影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。无画面无情节，也没有对白没有人物，除了诗性的背景音乐和贾曼宁静安详的自白。贾曼用这种极端的“反电影”形式，向我们讲述他最后的岁月：是嘈杂烦躁的医院声，也是岸边孤独深沉的海浪声；是他面对死亡时毫无怨言的沉默，也是他不舍离开深爱恋人的不忍与决绝。

Looking for Richard

阿尔．帕西诺演而优则导处女作就挑战高难度，用半纪录半戏剧，既诠释又议论的复杂手法拍摄本片，其创作诚意和导演技巧都有令人惊喜。本片基本上是纪录阿尔．帕西诺和美国演员排学莎翁的冷门剧本《理查三世》的整个过程。透过大量的街头访问，让人了解到美国年轻一代对莎士比亚的戏剧是何其陌生，这也解释了帕西诺为何要拍此片的动机。而一连串选角和围读剧本的讨论，则有如向观众解读《理》剧，深入了解其时代背景和角色心理动机，让大家在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况。因此，本片采用的叙事手法看似零乱，实际却对观众发挥了下面的辅助作用，因为影片的镜头运用更自由奔放，戏里戏外的呼应更紧密，关注的层面更广泛，成功地为莎剧电影注入了新血液。

Lemonade

Beyoncé第六张录音室专辑《LEMONADE》音乐电影。

Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski

　　1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。 　　通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。 　　苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

Naqoyqatsi

这是Qatsi记录片三部曲的最后一部。Qatsi是美国印第安土著Hopi语，意思是生活。

Jim & Andy: The Great Beyond

一个疯疯癫癫、怪异离奇的金·凯瑞——1999年，他在《月亮上的男人》饰演了自己的偶像、喜剧大师安迪·考夫曼，而拍摄该片的一些幕后视频(很多是考夫曼的前女友Lynne Margulies拍的)如今才由这部纪录片曝光，原来环球一度不想让视频浮出水面，金凯瑞说，是因为“我看起来像个大混蛋”——他出演该片时深深地进入了“方法派”领域，即使下了戏，他也处于考夫曼疯狂的状态中。而他心中到底怎么想，还能找到“我是谁”吗？

Лариса

受妻子 Larisa Shepitko 遇车祸不幸去世的著名苏联导演 Elem Klimov，以这部时长约 20 分钟的纪录片，构筑了一篇深情缅怀。影片通过珍贵的档案影像、照片、旁述和 Larisa 自述，回顾她作为女性导演的事业、艺术追求与精神力量。Klimov 选取多个代表片段，拼贴出 Larisa 对创作的热忱、她对电影的独立思考、对合作伙伴的温暖关怀，以及她对女性视角的重要性表达。影片既是一首爱的挽歌，也是一段直指灵魂的艺术致敬。