Hellborn (1993)

希区柯克与特吕弗

Hitchcock/Truffaut

这部纪录片展现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。

成为詹姆斯·邦德：丹尼尔·克雷格的故事

Being James Bond

纪录片《成为詹姆斯·邦德》发布海报，在丹尼尔·克雷格最后一次扮演邦德的新片《007：无暇赴死》上映之际，回顾他作为007从《皇家赌场》（2006年）到《无暇赴死》（2021年）的15年中从未见过的档案片段及一路走来的历程。

拥抱小熊猫：青春变形记背后的故事

Embrace the Panda: Making Turning Red

　　讲述了皮克斯原创动画长片《青春变形记》幕后“娘子军'团队的故事。该纪录片深入幕后，采访导演石之予和她的核心领导团队，展现她们强大的专业能力，分享她们个人的成长感悟，正因为她们，《青春变形记》这部无比真诚、感人至深的爆笑喜剧才得以走上大银幕。

欧比旺：绝地归来

Obi-Wan Kenobi: A Jedi's Return

这部特辑将探索欧比旺·克诺比和安纳金·天行者重回荧幕的始末，展现伊万·麦克格雷格和海登·克里斯滕森再次出演经典角色的历程。导演黛博拉·周带领演员和剧组创造了新的英雄和反派，让他们与《星球大战》中深受喜爱的经典角色展开互动，并借此讲述了一段巧妙衔接前传和正传电影的史诗故事。

Joker: Put on a Happy Face

Featuring interviews with filmmakers and industry legends, discover the origins and evolution of The Joker, and learn why The Clown Prince of Crime is universally hailed as the greatest comic-book supervillain of all time.

666房间

Chambre 666

　　在1982年的戛纳电影节，维姆·文德斯带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 　　CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。 　　Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演，其中包括了Werner Herzog（赫尔佐格），Rainer Fassbinder（法斯宾德），Steven Spielberg（斯皮尔伯格），Jean-Luc Godard（戈达尔），Antonioni（安东尼奥尼）。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他们自己的10分钟自由陈述，他们是一些普通人，是一些狂想者，是一些在未来即将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈述之后，维姆·文德斯把这部纪录片称做“Chambre 666”（666号房间）。

诱惑与遗弃

Seduced and Abandoned

一部关于电影制作困难的纪录片。

电影剪接的魔力

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

　　《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

宫崎骏：自然之魂

Miyazaki, l'esprit de la nature

The Unknown Peter Sellers

A Very English Exploitation: Inseminoid and the Shock Cinema of Norman J. Warren

Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe

五道障碍

De fem benspænd

1967年，丹麦电影导演乔根·莱斯（Jørgen Leth）创作出颇具实验色彩的作品《完美的人（Det perfekte menneske）》。也许乔根本人都没料到，四十多年后，他的作品竟会以如此奇特的方式被人记起和关注。始作俑者拉斯·冯·特里尔，Dogma95的发起者，他邀请乔森按照常识（challenge on the technique）、表达手段（absence of figure）、自由发挥（challenge on personal limit）、动画（形式的多样化）、内容（deprivation of contents）等电影创作的五种基本形式重拍《完美的人》，且在重拍基础上还要进行再创造。周旋于孟买、哈瓦那、布鲁塞尔等地，一部奇特的电影人之间的互搏悄悄诞生……

The Movie Movie

血与肉：阿尔·亚当森的执影生死历程

Blood & Flesh: The Reel Life & Ghastly Death of Al Adamson

通过档案材料和 40 多名同事、朋友和粉丝的反思，《血与肉》变得栩栩如生，它不仅仅是一个最不寻常的电影制作生活的故事。 它精美地捕捉了 70 年代加利福尼亚州外来电影制片人社区的世界，以及他们与好莱坞主流和联合独立电影的奇怪方式。 在《亚当森》的拍摄过程中，奥森·威尔斯的常规工作人员以及加里·格雷弗、维尔莫斯·西格蒙德和拉兹洛·科瓦克斯等电影摄影师与巴德·卡多斯一起工作，而且一度还与查尔斯·曼森一起工作！ 导演大卫·格雷戈里（塞维林电影公司的创始人，《失落的灵魂：理查德·斯坦利的莫罗岛的注定旅程》的导演）花了数年时间制作这部电影，向所有人讲述了调查亚当森谋杀案的警察的故事，生动地概括了大胆的生活 以及悲惨的死亡，外星人的阴谋、舞者和桑德斯上校一路出现。 如果你对电影有一点兴趣，你就会想看这个。

不十分好莱坞

Not Quite Hollywood

"绝对牛B的纪录片！这部纪录片呈现了澳洲电影史上鲜为人知的一面,电影爱好者不能错过的朝圣电影.经典而肆无忌惮，绝对的疯狂与刺激的体验。 澳大利亚在世界电影中总是占着非常有分量的一席之地。不光因为近年来休·杰克曼，妮可·基德曼等大腕影星在好莱坞的星光显赫。早在他们之前的上世纪70年代，澳大利亚就举国进入了一场轰轰烈烈的影视文艺复兴运动中。从那个时候开始，澳大利亚的电影人不再仅仅关注自我，而开始像好莱坞一般试着用电影去娱乐大众。加之这一时期电影人的成功资本运作，一时间使得澳大利亚的电影出现了空前的百花齐放，各种B级电影层出不穷，类型涉及范围极广，动作、恐怖、惊悚等抢人眼球的风格应有尽有。将这一时期称为澳大利亚影坛的黄金时代实不为过。本片便是那个时代的完全纪录。 获奖情况 · · · · · 2008年Australian Film Institute(AFI Award) 最佳纪录片"