The Boys: The Sherman Brothers' Story (2009)

列侬和洋子：头顶唯有天空

John & Yoko: Above Us Only Sky

电影讲述了约翰·列侬标志性的《Imagine》专辑背后不为人知的故事，同时也讲述了洋子和列侬的邂逅及东西方文化的交融。两颗艺术的头脑在爱情与音乐中碰撞，迸发出无与伦比的美妙火花，最终共同创作出这一辑传世之作。导演迈克尔·爱泼斯坦（Michael Epstein）收集了大量的列侬视频，音频和照片档案，包括许多以前从未见过的资料，并且该电影中的部分画面还是首次向世人披露。例如《Imagine》录的第一个小样（由他们的音频档案保管员在一个无记号的八轨音箱里发现的），以及首次公开的对列侬的音频采访，同时也收录了这对夫妇在工作室里一起工作的镜头。纪录片中还特别收录了在创作《Imagine》专辑期间这对夫妇的亲朋好友的采访。

乔纳斯兄弟追寻幸福之旅

Chasing Happiness

伴随海报发布，凯文·乔纳斯、乔·乔纳斯、尼克·乔纳斯主演的纪录片[乔纳斯兄弟追寻幸福之旅](Jonas Brothers’ Chasing Happiness，暂译)释出预告。跟随着乔纳斯兄弟的流行明星之旅，探究解散和重聚是如何启发了他们创作这张即将发行的专辑《Happiness Begins》。影片包括深入的个人采访以及之前未发布的影像和独家音乐，6月4日亚马逊独播。

最后华尔兹

The Last Waltz

这不仅仅是一部史上最伟大的音乐会电影，本片更是一次对美国摇滚乐黄金时代既狂热又深怀悼意的总结。1976年感恩节，马丁·斯科塞斯受邀记录传奇乐队“乐队”在旧金山冬季宫舞厅的告别演出，由此构思出一种全新的音乐纪录片形式。他集结了七位摄影师（由摄影指导迈克尔·查普曼领衔，还包括著名电影摄影师维尔莫斯·日格蒙德与拉兹洛·科瓦奇），并邀请美术指导鲍里斯·莱文设计极具戏剧张力的舞台布景，斯科塞斯打造出一场宏大而沉浸的体验，将观众带上舞台，引入音乐的内核之中。那些由“乐队”与一众定义时代的艺术家——包括鲍勃·迪伦、琼尼·米歇尔、范·莫里森、斯泰普尔合唱团、马迪·沃特斯及尼尔·杨——所演绎的音乐，至今依然回响，宛如对摇滚乐超越性可能的一种近乎信仰的宣示。

地下丝绒

The Velvet Underground

从1960年代纽约地下文化那浮华、低俗与狂热创造力交织的混沌之渊中崛起，“地下丝绒”乐队以其实验性与艺术破坏性摇滚的融合——既粗粝又崇高——重新定义了音乐。托德·海因斯在这部万花筒般的纪录片中，鲜活地唤醒了那个炽热的世界：两位灵魂人物卢·里德与约翰·凯尔的创作原点、安迪·沃霍尔传奇的“工厂”，以及推动乐队最终亦将其吞噬的流行与前卫艺术之间的爆裂张力。未曾面世的演出片段、访谈、稀有录音，以及当年实验电影场景中令人震撼的影像传递，共同交织成一场声音与画面的迷醉漩涡。这部影片之于传统音乐纪录片，正如地下丝绒乐队之于摇滚乐：一场彻底的革命。[标准收藏]

尼尔·杨：金子心

Neil Young: Heart of Gold

本片是导演乔纳森·戴米为传奇唱作人尼尔·扬拍摄的一部亲切的音乐肖像，记录其《草原风》音乐会于纳什维尔神圣的莱曼礼堂举行世界首演的时刻。[派拉蒙经典]

西方文明的衰落3

The Decline of Western Civilization Part III

佩内洛普·斯菲利斯洛杉矶音乐三部曲中的第三部（似乎也是最后一部）装置作品《西方文明的衰落III》并没有遵循1996-1997年洛杉矶的朋克行为，而是他们无家可归的青少年粉丝。本次DECLINE对音乐家的采访很少，但包括来自Circle Jerks and Flea的Keith Morris（被誉为“恐惧的前贝斯手”）的有趣沉思。《DECLINE III》不负众望，因为Spheeris探索了街头朋克生活的方方面面，从他们受损的成长环境（几乎所有人在孩提时代都受到虐待或忽视）到他们在社会边缘的自我毁灭生活（酗酒、无家可归和与光头党的冲突等）-汤姆·弗里切

Selena Gomez: My Mind & Me

在聚光灯下多年之后，赛琳娜·戈麦斯获得了难以想象的明星地位。但就在她到达一个新的高峰时，一个意外的转折把她拉进了黑暗。这部独特的、亲密的纪录片跨越了她六年的旅程，展现了她新的光芒。

声名狼藉先生：我的故事

Biggie: I Got a Story to Tell

　　每个传奇背后都有崛起故事。别名「声名狼籍先生」的克里斯多福·华莱士，以自成一格的旋律感和带有自传味道的歌词享誉乐坛，至今依旧是嘻哈界的偶像级人物。本纪录片穿插珍贵的幕后花絮片段，并请到挚友和家人现身说法，彰显他的精彩人生。

Copacabana

Beside Bowie - The Mick Ronson Story

阿依达

Aida

神的宠儿

Heaven Adores You

艾略特·史密斯的创作游记

The American Mall

欢乐今宵

Bye Bye Birdie

乔治·西德尼改编了迈克尔·斯图尔特、查尔斯·斯特劳斯和李·亚当斯的讽刺性百老汇音乐剧巨作，讲述了一个受到猫王启发的摇滚明星被征召入伍，在一座小型中西部城镇停留进行最后一次宣传活动时引发的近骚乱事件。电影对流行文化、摇滚乐和美国家庭生活进行了友好的讽刺。迪克·范·戴克重新扮演了百老汇角色艾伯特·彼得森，他是摇滚偶像康拉德·伯迪（杰西·皮尔森饰）的一位倒霉的词曲作者。当伯迪被征入军队时，彼得森担心自己作为词曲作者的未来。他的秘书罗西（珍妮特·莱格用棕色假发饰演），一直与艾伯特保持着浪漫关系，说服艾伯特为伯迪写一首告别歌曲，他将在艾德·沙利文秀上为一位特别挑选的歌迷演唱。幸运的歌迷是俄亥俄州甜苹果镇的金·麦卡菲（安·玛格丽特饰）。当伯迪到达这个乡下镇时，人们疯狂了，在随后的疯狂中，艾伯特必须应对崇拜名人的人群、金的疯狂父亲（保罗·林德也重新扮演了他在百老汇的角色）和自己专横的母亲（莫琳·史塔普尔顿饰），同时失去了罗西，她去了参加修士组织。

美国流行乐

American Pop

俄国沙皇统治时期的美国，虽然有皇家哥萨克卫队维持着国家秩序，但行同虚设的维持在俄军残酷的杀戮面前显得力不从心。为此，美国人民在俄军惨无人道的杀戮下，过着朝不保夕、流浪乞讨的生活。奥米和妈妈也被迫离乡，在茫然不知所向中去寻找一份梦想中的安宁。奥米的爸爸是个教父。自从爸爸在教堂向上帝做着最后的祷告，久久不肯离去结果被侵略者无情的屠杀后，悲痛万分的妈妈带着奥米来到一个新的城市，过着十分艰苦的生活，直到有一天奥米遇见了歌手路易。路易是个名不见经传的流行歌手。年少的奥米做了路易的助手后，凭借四处演唱也能挣点小钱贴补家用。然而，正当家里的生活刚刚有些起色时，一场无情的大火夺去了奥米妈妈的生命。惟一的亲人在火灾中死去后，奥米和路易相依为命。对于一个歌手来说更不幸的事情随后发生。奥米在俄军的一次袭击中身受重伤，嗓音从此沙哑，再也不能演出唱歌。在没有歌声的痛苦日子里，奥米长成一个二十出头的英俊少年。此时，奥米迎来了生命中除妈妈以外的第一个女人。和美丽的舞女贝拉相知相爱不久，贝拉给奥米生下一个爱子取名贝尼。可是好景不长，刚刚开始的幸福生活随着妻子贝拉遭遇恐怖分子袭击身亡而结束。又一次痛失亲人的奥米在绝望中决心让儿子过上幸福的生活。贝尼一天天长大，帅气十足和音乐细胞继承了奥米和贝拉的天分。为了能让儿子贝尼有一个稳定的生活环境，奥米让贝尼违心地娶了一个有钱的老婆。没有感情的婚姻让贝尼毅然参军，在战场上壮烈牺牲后，留下一个未曾谋面的儿子托尼。贝尼死后，托尼的妈妈随后改嫁并生下三个孩子。在和继父一起生活的日子里，托尼的性格变得叛逆不羁，继而离家出走。托尼同样继承了爸爸的基因，加入一个流行乐队后，托尼的才华得到大家的认可，但随着主唱的酗酒致死，托尼陷入痛苦之中。绝望中的托尼收留一个叫皮特的孤儿相依为命。托尼靠卖自己谱写的歌曲维持生计，借酒消愁、虚度人生中，收养的皮特慢慢长大。耳濡目染的皮特从托尼身上学到不少音乐的知识，直到有一天自己也能像托尼一样作词作曲。看着皮特的成长，托尼决定让他去闯荡世界。托尼不辞而别后，皮特不负所望，在自己的努力下，终于成为一名享誉整个美国的流行歌手。

What Doesn’t Kill Me: The Life and Music of Vic Chesnutt