Israel Palestina på svensk TV 1958–1989 (2024)
简介
暂无简介
演职人员
推荐
原子咖啡厅
The Atomic Cafe
20世纪40至50年代，美国政府发布了一系列宣传片，旨在让美国民众相信原子弹不会对他们的生活构成威胁。本片是这些宣传片的一个选集。整部《原子咖啡厅》可说是美国政府对人民说过的关于原子弹的谎言大全，如今看来，政府的无知和愚民手法，一方面让人好笑，一方面也提醒观众，不要太信赖官方说法。
制作音效：电影声音的艺术
Making Waves: The Art of Cinematic Sound
由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。
九月五日
September 5
在 1972 年慕尼黑奥运会期间，一个美国体育广播团队发现自己被推入了报道涉及以色列运动员的人质危机。
成为齐柏林飞艇
Becoming Led Zeppelin
影片探索了这支标志性乐队的走红之路，讲述他们如何在短短一年内克服重重困难，实现飞速崛起的过程。
喷火战机：来回
Foo Fighters: Back and Forth
Foo Fighters: Back and Forth是一部 2011 年关于美国摇滚乐队Foo Fighters 的摇滚纪录片，由电影制片人James Moll执导。这部电影记录了乐队的历史和他们第七张录音室专辑Wasting Light的录制过程。这部电影的名字取自Wasting Light上的一首同名歌曲。2012 年， Back and Forth获得格莱美最佳长篇音乐录影带奖。
威猛乐队
WHAM!
从70年代的最佳新人到80年代的流行偶像，乔治·迈克尔和安德鲁·瑞吉里通过档案采访和影像资料，回顾威猛乐队的音乐生涯。
五台破相机
Five Broken Cameras
纪录片
最后华尔兹
The Last Waltz
这不仅仅是一部史上最伟大的音乐会电影，本片更是一次对美国摇滚乐黄金时代既狂热又深怀悼意的总结。1976年感恩节，马丁·斯科塞斯受邀记录传奇乐队“乐队”在旧金山冬季宫舞厅的告别演出，由此构思出一种全新的音乐纪录片形式。他集结了七位摄影师（由摄影指导迈克尔·查普曼领衔，还包括著名电影摄影师维尔莫斯·日格蒙德与拉兹洛·科瓦奇），并邀请美术指导鲍里斯·莱文设计极具戏剧张力的舞台布景，斯科塞斯打造出一场宏大而沉浸的体验，将观众带上舞台，引入音乐的内核之中。那些由“乐队”与一众定义时代的艺术家——包括鲍勃·迪伦、琼尼·米歇尔、范·莫里森、斯泰普尔合唱团、马迪·沃特斯及尼尔·杨——所演绎的音乐，至今依然回响，宛如对摇滚乐超越性可能的一种近乎信仰的宣示。
类似
Who Loves the Sun
Russians at War
一对一：约翰与洋子
One to One: John & Yoko
影片记录了约翰·列侬与小野洋子在1971-1972年中的18个月的生活点滴，以家庭录影带的形式，向观众展示他们的生活、音乐、演出、以及他们举办的唯一一场演唱会等。
米尔克
Milk
1977年，哈维·米尔克当选旧金山市监督委员会委员，成为美国首位公开同性恋身份、经选举担任重要公职的人。他的胜利不仅是同性恋权益的胜利，更跨越政治光谱建立了广泛联盟。从年长者到工会工人，哈维·米尔克彻底改变了“人权斗士”的含义，并在1978年英年早逝前，成为全体美国人敬仰的英雄。[焦点影业]
Biélorussie, une dictature ordinaire
最后巨人
Hoffa
以美国工会领袖吉米·侯法的生平事迹为题材的传记片。侯法是个个性强烈，行事作风极具争议性的工会英雄。从三十年代的经济大崩溃开始，他在工会及政坛经历了四十年的奋斗。
星星之火
L'étincelle : une histoire des luttes LGBT+
这是一个关于愤怒的故事。1969年，那些在纽约同性恋酒吧“石墙酒吧”的顾客得不到上街甚至跳舞的权利。又是一次警察突袭，一场反抗，几天暴乱。这是我们讲述一个几乎不为人知的故事的开始，这是为平等，为人类，为爱而斗争的五十年，是为LGBTQ+群体权利斗争的历史。 这是一个关于三座城市的故事。这个故事以三个标志性街区的视角展开，旧金山的卡斯特罗，巴黎的玛黑区和纽约的格林威治村。每一个街区都讲述了一个特殊的时刻，60年代和70年代的镇压，80年代艾滋病的出现，90年代伴随同性恋商品和变装皇后的出现的时尚现象，21世纪以来婚姻平等和正常化的斗争。 这是一个关于变性者，女人和男人的故事。这部电影由对当时的直接目击者（人物、艺术家、政治家、企业家或普通市民）的采访、罕见的档案和在这些已经发生了巨大变化的社区里的现时拍摄组成，采用电影化的叙述，而几乎没有评论。 这是一个关于骄傲的故事。
Operācija "Kāzas"