体坛秘史：凯特琳·詹纳 (2022)

Pray Away

本片采访了前性向矫正运动的参与者和幸存者，讲述了所谓的性向矫正对性少数群体带来的伤害，以及它的兴衰。

Cameraperson

布鲁克林的一场拳击赛；战后波黑的生活；一位尼日利亚助产士的日常；导演家中亲密的家庭时刻——柯尔斯滕·约翰逊将这些片段与其他影像编织成本片，这幅由她二十五年纪录片摄影师生涯所采集素材构成的锦绣画卷。通过一系列片段化的并置，约翰逊深入探讨了影像记录者与被摄对象的关系、摄影机客观记录与介入干预之间的张力，以及未经滤的现实与精心构建的叙事之间复杂的互动。这部融合纪录片、自传与伦理探究的作品，既动人地呈现了一位电影人的个人历程，也深刻审视了“将镜头对准世界”所承载的意义。[标准收藏]

All the Beauty and the Bloodshed

无畏的纪录片导演劳拉·珀特拉斯长期追求真理与正义的创作生涯，在这部关于艺术、行动主义与生存的史诗故事中找到了强有力的表达。本片与著名艺术家南·戈尔丁合作，将她在PAIN组织——她为揭露亿万富翁萨克勒家族在阿片类药物过量危机中的核心角色而创立的倡导组织——的抗争，与她个人的生命旅程交织在一起：从叛逆的青春岁月、投身纽约蓬勃的地下艺术场景，到亲身经历成瘾问题与艾滋病蔓延。贯穿始终的，是她那些不可磨灭的摄影作品，以及对记忆与创伤的坦诚反思，揭示了她与那些拒绝沉默的边缘社群之间牢不可破的团结。[标准收藏]

Disclosure

　　《揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》以前所未有、令人大开眼界的方式探讨了电影和电视剧中对跨性别者的描绘，揭示了好莱坞如何同时反映和制造我们对性别最深层的焦虑。 　　包括拉弗恩·考克斯、莉莉·沃卓斯基、恩斯·福特、MJ·罗德里格斯、杰米·克莱顿和查兹·波诺在内的跨性别思想家和创意人士，分享了他们对一些好莱坞经典片段的反应和抗拒。 　　通过《弗州迷魅》(1914)、《热天午后》《哭泣的游戏》和《男孩别哭》等电影，以及《杰斐逊一家》《拉字至上》和《姿态》等节目，他们追溯了一段既无人道又不断发展、复杂、时而幽默的历史，从中可以一窥屏幕上的跨性别形象、社会看法和真实跨性别生活之间的相互影响。导演萨姆·费德尔以崭新的视角重塑了熟悉的场景和标志性人物，让观众面对未经检验的假设，并展示了曾经引起美国人遐想的事物如今如何引发新的感受。在我们如何看待和理解跨性别者方面，《揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》引发了一场惊人的革命。

Jane Fonda in Five Acts

本片回顾演员兼健身大亨简·方达的人生、事业、社会活动与争议。

Harry Dean Stanton: Partly Fiction

　　电影探讨了哈利·戴恩·斯坦顿让人费解的人生观以及他作为音乐家还未开发的天分。“把焦点放在音乐而不是他这个人有助于更好的捕捉他不为人知的一面。我们想制造一种真实哈利的氛围，我们跟着他的思想、他的步伐而不是跟着一种直线式的传记顺序”导演Sophie Huber在介绍这部电影时如是说。 　　这部电影包含从《异性》、《德州巴黎》、《史崔特先生的故事》、《大侠谷》中等摘录的画面及对大卫·林奇、维姆·文德斯、山姆·夏普德、克里斯·克里斯托弗森、黛比·哈瑞等人的采访。

The Celluloid Closet

　　同性恋自古就有，在欧洲文明的发源地古希腊，其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置；而自有电影以来，银幕上就有同性恋者出现，不过，他们的地位可一直不高，只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。 　　奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman（本片导演）有心拨乱反正，以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜（Celluloid Closet）》一书作蓝本，从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时留下的蛛丝马迹着手，并请来曾饰演过同性恋角色的演员汤姆•汉克斯、苏珊•萨兰登等讲述所见所闻，研读了“电影中的同性恋”，不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史，也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。

Heart of a Dog

多媒体艺术家劳瑞·安德森三十年来执导的首部长片。这部如电影诗篇般的作品，源于对死亡及其他形式缺失的持续冥想，将西藏佛教、轮回、现代监控社会、狗的艺术生命等思绪巧妙交织，核心则是一曲献给导演心爱的捕鼠梗犬萝拉贝莉的挽歌。影片由安德森以其标志性的冷峻诙谐旁白叙述，配以她创作的哀婉自由式配乐。这部温柔又充满挑衅的影片，延续了安德森四十五年来为日常注入如梦般惊奇感的艺术生涯。[标准收藏]