铭记卡里娜 (2020)

从声名大噪的模特生涯到悲惨的死亡，这部纪录片以亲朋好友的视角揭示了安娜·妮可·史密斯的一生。

多媒体艺术家劳瑞·安德森三十年来执导的首部长片。这部如电影诗篇般的作品，源于对死亡及其他形式缺失的持续冥想，将西藏佛教、轮回、现代监控社会、狗的艺术生命等思绪巧妙交织，核心则是一曲献给导演心爱的捕鼠梗犬萝拉贝莉的挽歌。影片由安德森以其标志性的冷峻诙谐旁白叙述，配以她创作的哀婉自由式配乐。这部温柔又充满挑衅的影片，延续了安德森四十五年来为日常注入如梦般惊奇感的艺术生涯。[标准收藏]

这部揭示真相的纪录片向传奇人物西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）致敬，他是电影演员、电影制作人和民权活动家。包括对丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）、斯派克·李（Spike Lee ）、哈莉·贝瑞（Halle Berry）等人的采访。

通过对兄弟姐妹的深度访谈，以及检视母亲留下的照片、信件与遗物，玛丽丝卡拼凑出全新形象的简·曼斯菲尔德——这位非凡而复杂的女性。

20世纪70年代是反叛的非常时期，质疑每个接受的想法：政治行动主义，享乐主义，抗议，性革命，妇女运动，民权运动，音乐的革命，愤怒和解放。通过我们设置我们的社会和文化时钟每个标准要么外翻或扔掉完全和彻底改造。对于美国电影，20世纪70年代是一个时代，在此期间新一代的一种新的观众创建工作的电影制片人 - 谁是饿了反映自己的经验和谁是对老年旧的工作室公式把他们背的故事的电影观众。其结果是，对外国导演如戈达尔，黑泽明和费里尼影响新兴制片人再加上社会环境和挣扎演播室系统，融合创造了一种新的电影制作。通过他们选择的材料，电影制片人如弗朗西斯·福特·科波拉，马丁·斯科塞斯，罗伯特·奥特曼，彼得·博格达诺维奇，威廉佛雷金，罗杰科尔曼和保罗·施拉德革命性的主流电影和首次个人异象来的演播室系统出来。

Diaries, audiotapes, videotapes and testimonials from friends and colleagues offer insight into the life and career of Gilda Radner -- the beloved comic and actress who became an icon on Saturday Night Live.

　　本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。 　　本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

　　电影探讨了哈利·戴恩·斯坦顿让人费解的人生观以及他作为音乐家还未开发的天分。“把焦点放在音乐而不是他这个人有助于更好的捕捉他不为人知的一面。我们想制造一种真实哈利的氛围，我们跟着他的思想、他的步伐而不是跟着一种直线式的传记顺序”导演Sophie Huber在介绍这部电影时如是说。 　　这部电影包含从《异性》、《德州巴黎》、《史崔特先生的故事》、《大侠谷》中等摘录的画面及对大卫·林奇、维姆·文德斯、山姆·夏普德、克里斯·克里斯托弗森、黛比·哈瑞等人的采访。