Wanda Gosciminska - wlókniarka (1975)

Fuck

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

Feminists: What Were They Thinking?

1977 年，一本摄影集记录了一场觉醒--女性摆脱了童年时代的文化束缚，拥抱了完整的人性。这部纪录片重温了这些照片、这些女性和那个时代，并将镜头对准了我们今天的文化，这种文化令人震惊地显示出继续变革的必要性。

Life in a Day

两位奥斯卡金像级大导演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)－联同全球最大影片分享网站YouTube破天荒合作，并得全球网民掌镜，在2010年7月24日，以「爱」和「恐惧」为题，集体创作了愈80,000段，共4,500小时的影片。当中影片来自世界各地、人、事，并演绎了不同的人活在2010.7.24这一天，那许多满载悲喜，失落与幸褔的故事：从繁华的大城巿到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界，影像情感丰富，极具感染力。 这万千来自五大洋七大洲的创作，经过金像班底的鬼斧神工，如今终于跃上大银幕，让全人类乘着八万多个趣味盎然的镜头，见证这时间囊里的一日人生。

Cuba and the Cameraman

入围第74届威尼斯电影节非竞赛展映单元，已申报2018年奥斯卡最佳长纪录片。两次奥斯卡提名与艾美奖获奖导演Jon Alpert自1972年进入古巴多次，长期纪录菲德尔·卡斯特罗的影像。这部影片对古巴作揭发真相的刻画，描述了菲德尔·卡斯特罗和三个受其政策影响的家庭的过去 。

Visions of Light

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

　　《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

Heart of a Dog

多媒体艺术家劳瑞·安德森三十年来执导的首部长片。这部如电影诗篇般的作品，源于对死亡及其他形式缺失的持续冥想，将西藏佛教、轮回、现代监控社会、狗的艺术生命等思绪巧妙交织，核心则是一曲献给导演心爱的捕鼠梗犬萝拉贝莉的挽歌。影片由安德森以其标志性的冷峻诙谐旁白叙述，配以她创作的哀婉自由式配乐。这部温柔又充满挑衅的影片，延续了安德森四十五年来为日常注入如梦般惊奇感的艺术生涯。[标准收藏]

Naqoyqatsi

这是Qatsi记录片三部曲的最后一部。Qatsi是美国印第安土著Hopi语，意思是生活。

聚焦2010年香港多次社會運動，從元旦遊行到七一遊行，在沒有領袖號召、沒有政黨的領導下，許多人歷經抗爭的多變，理解群眾運動不只有和平理性的口號式遊行。藉由直接的參與和交流，群眾的力量仍持續發酵。

Las Hurdes

　　本片是西班牙超现实主义电影导演路易斯•布努埃尔的唯一一部纪录片，描绘了位于西班牙中西部山脉地带拉斯赫德斯（Las Hurdes）的生活状态。该地区道路崎岖出行困难，拉斯赫德斯人几乎生活在一种原始赤贫状态中，缺吃少穿，没有基本的卫生概念，疾病流行，死亡阴影挥之不去。

Writing with Fire

在一个因种姓与性别而分裂的社会环境中，一群无畏的记者坚守着印度唯一由女性主导的新闻机构。尽管许多记者家中甚至没有电力供应，“新闻浪潮”团队的女性们仍准备将报纸从纸质转向数字化。首席记者米拉和她的调查记者团队，仅以智能手机为武器，直面印度最严峻的一些问题——揭露对女性无休止的歧视，并为那些受压迫性种姓制度折磨的人们发声。[Music Box Films]

Novecento

　　农场主的孙子阿弗雷德与农户的孙子奥尔茂在作曲家威尔第死去的第一天出生，两个人从小就开始较量并在较量中结下了友谊。由于他们的出身和经历不同，两个人有着完全不同的人生观。奥尔茂最终成为一名共产主义战士，阿弗雷德则成为法西斯的辩护人。影片最后，1945年，艾米里农庄迎来了共产主义的春天，奥尔茂带着农户们在小广场上举起了一面巨大的红旗，举行了阿弗雷德的公审大会……