Afrique-France : le divorce ? (2025)

超常态化讲述了一个不寻常的故事，讲述了我们是如何走到这个充满不确定性和混乱的奇怪时代的——那些本应掌权的人却瘫痪了——不知道该怎么做。而且，在这里，不断发生的事件似乎是莫名其妙和失控的，从唐纳德特朗普到英国脱欧，叙利亚战争，无休止的移民危机，以及随机的炸弹袭击。它不仅解释了这些混乱事件发生的原因，也解释了为什么我们和我们的政客们无法理解它们。

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

　　温暖鲜明的原始绘画色彩，冷静的幽默感加上一点禅意，造就了叽哩咕，这个还在母腹里就开口问妈妈：“把我生出来好吗？”的小家伙。 　　 叽哩咕从娘胎里蹦出来，自我介绍：“我叫叽哩咕”，自助切断脐带洗好澡，立刻向世界丢出大串问题，爸爸呢？被女巫吃掉了，女巫为何那么凶？不知道，你得自己去找答案。祖父说，所有的问题终将导出生命的意义。而女巫的终极秘密，原来正是叽哩咕未出生就爱发问的原因。结果部落人口暴增，失踪的男人都平安归来，而且……

每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand就用了3年的时间，走访全球60个国家，让2,020位不同肤色、种族、性别的人，在镜头前诉说自己的故事。由乌克兰的自由战士、马里的农民，到美国的死囚，各人的故事集结成一部纪录片《人类》。纪录片中，受访者只站在纯黑色的背景中细诉自己的故事，没有花巧的剪接，甚至不多赘述受访者的身份。每个人自身的经历，足以为观众带来震撼。

阿尔．帕西诺演而优则导处女作就挑战高难度，用半纪录半戏剧，既诠释又议论的复杂手法拍摄本片，其创作诚意和导演技巧都有令人惊喜。本片基本上是纪录阿尔．帕西诺和美国演员排学莎翁的冷门剧本《理查三世》的整个过程。透过大量的街头访问，让人了解到美国年轻一代对莎士比亚的戏剧是何其陌生，这也解释了帕西诺为何要拍此片的动机。而一连串选角和围读剧本的讨论，则有如向观众解读《理》剧，深入了解其时代背景和角色心理动机，让大家在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况。因此，本片采用的叙事手法看似零乱，实际却对观众发挥了下面的辅助作用，因为影片的镜头运用更自由奔放，戏里戏外的呼应更紧密，关注的层面更广泛，成功地为莎剧电影注入了新血液。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。

记录26件从巴黎归还贝宁的达荷美王国劫掠皇家珍宝的归程之旅。导演马蒂·迪奥普以艺术手法为新生代的文化追索诉求发声。

一名佣兵和一批职业杀手无端卷入一场政治计谋，计划是要铲除西非一名独裁者。 格局庞大，但战争场面过于简陋，还好男主很有料.

　　本片是西班牙超现实主义电影导演路易斯•布努埃尔的唯一一部纪录片，描绘了位于西班牙中西部山脉地带拉斯赫德斯（Las Hurdes）的生活状态。该地区道路崎岖出行困难，拉斯赫德斯人几乎生活在一种原始赤贫状态中，缺吃少穿，没有基本的卫生概念，疾病流行，死亡阴影挥之不去。

孟買的火車烏魯一聲開將起來，擁擠的行進之間，走唱女孩手風琴伴揚的優美歌聲，夸拉夸拉地帶出四個城市當中，十二段都市邊緣人的生活鏡照。氣球鼓貨郎扛著小型手搖式放映機，以及用針線相連補綴的電影片段，圍觀群眾興奮地編織著自己所看見的愛情故事和英勇犯難；密室擁擠的小房間內馬不停蹄的車車縫縫，瞬間出現一批批在紐約街頭走賣兩件五元的條紋襯衫；蹲在地上過篩顏料的老人在漫天揚起的紅、黃、藍之間，陳述自己卑微的希望；紐約街頭男妓提供完性服務，口出穢語粗暴的搶了恩客的錢包；墨西哥酒吧裡的脫衣舞孃搖擺著豐胸美臀，讓客人吸吮乳房撫摸私處，回家仍是單力撫養三個小孩的溫暖母親形象……