The Woman Racket (1930)

The Roaring Twenties

一战以后，犯罪片也逐渐在美国繁荣起来，这一时期，观众和艺术家普遍对事物不乐观。不少士兵、小业主和家庭主妇、工厂雇员对回到和平时期经济状况时的幻灭感，直接反映在城市犯罪片的暗淡色彩中，影片《怒吼的二十年代》就是这一现象的集中体现。三个军人在一战之后回到了20年代的美国，赫特成了律师，哈利成了私酒贩子，艾迪打算当出租车司机。由于禁酒时期的私酒赚钱容易，艾迪和史密斯也参加了私酒买卖并与哈利成了伙伴，但这种生意的残酷使艾迪感到厌恶，他又尝试去做股票生意。1929年的经济萧条使他倾家荡产。艾迪听说哈利想要谋杀他的同伙哈特，因为哈特实际上是执法吏，艾迪杀死了哈利但自己也死在对方枪手的枪口下。

Trouble in Paradise

　　巴黎香水制造商、科莱斯公司老板玛莉埃特·科莲特是一位年轻貌美的富有寡妇，但举止轻浮。化名李瓦尔的国际大盗加斯顿，得到玛莉埃特失去的贵重提包，借登门送还之机索取报酬。玛莉埃特为他彬彬有礼的绅士外表所倾倒，聘请他做私人秘书。加斯顿很快掌握了公司实权并同另一诈骗惯犯、他以前的情人莉莉勾结，企图盗窃保险柜。公司董事长阿道夫向玛莉埃特提出警告，玛莉埃特非但不信，反而迫使阿道夫把公司的全部权力都交给加斯顿。而莉莉发现了加斯顿与玛莉埃特之间的暧昧关系，也大为恼火，当即揭露了加斯顿的真面目，加斯顿不得不同莉莉一起逃走并盗走了玛莉埃特的宝石项链。 　　幕后制作： 　　作为19世纪30年代初美国都市喜剧片的代表作之一，《天堂里的烦恼》轻松幽默、情趣四溢，迎合了美国及全球经济大萧条时期观众逃避现实的社会心理，调侃了上流社会男女间的微妙关系和无伤大雅的调情艳遇，并穿插了各种罪犯伺机骚扰社会所进行冒险的活动。在1932年全美电影评论委员会评选出的年度十部最佳美国影片中位列第9。　　

They Live by Night

传奇导演尼古拉斯·雷以这部诗意盎然的黑色电影开启了其职业生涯，这也是他一系列充满对美国边缘人与弱势群体同情的存在主义类型片中的首部作品。当天真无邪的逃犯鲍伊与几名银行劫匪越狱后，遇见了单纯的基琪，两人在对方身上认出了从未被他人发现的某种特质。这对年轻恋人憧憬着崭新的正派生活，然而在躲避警察、周旋于不愿让他金盆洗手的同伙之间时，他们意识到已无处可逃。雷将他在戏剧中磨练出的局外人敏锐感融入这部处女作，运用革命性的摄影技巧与自然主义的表演，塑造出一部深刻浪漫的犯罪剧，为之后数十年的爱人逃亡惊悚片开辟了道路。

The Wild One

作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影，片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的，不是美艳女郎，而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中，后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车：诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在，他的坐骑自然也是机车中的上上之选：是凯旋6T、雷鸟650，其中凯旋6T用了3部。白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车？其中另有隐情。《飞车党》是以真人真事为蓝本，当时一支着名的美军航空兵大队被解散后，失业的飞行员跨上军用哈雷摩托，进城造反：“我们曾经是英雄，但如今谁也不需要我们了。”《时代》周刊登出一幅大照片：一名酩酊大醉的青年骑在哈雷摩托上，周围是大堆空酒瓶。嗅觉敏锐的好莱坞因此筹拍《飞车党》，但哈雷车厂认为影片题材不良，为避免影响销售量拒绝借出机车。他们万没料到电影上映后横扫全球，白白错失了千载难逢的宣传良机。最终马龙·白兰度驾乘的是英国凯旋机车，仍可称作好马配好鞍。凯旋机车“散发出一种难以捉摸的欧洲神秘气质”，与白兰度的冷峻气质相得益彰。机车纯金属的坚硬质地、大排量大油门所带来的轰响，都让人血脉喷张。白兰度在机车上虎踞龙盘，或者只是慵懒地倚在车旁，都会散发出人车合一浑然一体的不羁气息。而凯旋机车的优异性能，极高的操控性，也令白兰度脚踩风火轮一样如虎添翼。尤其当驾驶它转弯或回旋时，由于重心设计精良，可以放心大胆将车身打斜，甚至低到膝盖触地的程度，仍不至于翻覆。因此电影里驾驭“钢铁猛兽”的白兰度身手矫健，酷劲十足，一代巨星的架势借此显山露水，引发群起效仿。

A male army deserter and a black male dock worker join forces against a corrupt manager, in a corrupt environment, and as their connection blossoms they must face the oppressive and morally decaying city they live in.

An alcoholic lawyer who successfully defended a notorious gambler on a murder charge objects when his free-spirited daughter becomes romantically involved with him.

Hitch

希什（Will Smith）十分准确的把握了男性的弱点：他们在求爱的时候由于过分迫切想得到对方好感，反而会表现笨拙失去魅力。而希什掌握了一套完整的独家的理论，可以帮助男士在头三次约会时候就成功俘获对方的心，这套谋略全面实用，令约会期间的就餐、牵手、接吻，有了指导细则。 这次希什的客户是胖男人阿伯特（Kevin James）。他生性温顺，却爱上了当红女明星（Amber Valletta）。于是对阿伯特的一番彻底改造在所难免。更重要的是，他竟然在工作中爱上了女明星的跟班记者莎拉（Eva Mendes）。这个自己感情一直空缺的约会指南者，开始尝到爱的气息。但是，好像现实中的爱跟他平时设计的并不一样。屡试不爽的爱情法则，在他身上反而失了灵。也许，他的爱情学问还远远不够精通。

Johnny Eager

他是个衣冠楚楚的浪子，外表正派，内心却游走在法律与罪恶的边缘；她是位来自上层世界的女子，意外闯入他的轨道，一切从此变得复杂。 《Johnny Eager》是一部融合都市阴影、心理欲望与身份伪饰的黑色电影前夜代表作。影片充满高对比度的摄影、紧张的人物关系与压抑的道德氛围，是米高梅少有涉足黑色题材的尝试之一。导演默文·勒罗伊以硬朗节奏与沉稳笔触刻画出一位魅力反英雄的肖像。 拉娜·特纳在本片中饰演一位智慧而不失敏感的女性角色，虽戏份不如男主密集，但却极具质感。她与男主罗伯特·泰勒之间的对手戏张力十足，在光影交错之中展现了复杂的人性张力。值得一提的是，配角范·赫夫林凭本片荣获奥斯卡最佳男配角奖，为影片增添一抹异样的温情与哲思

Mr. & Mrs. Smith

约翰和简已经结婚了7年多，生活就像淡水般无味。婚姻就像坟墓，让他们过着死水一潭的生活。然而这仅仅是表象。背后他们各有刺激惊险的职业——约翰和简分属两个不同的秘密杀手机构，但彼此却不知道对方的职业身份。直到他们同时接到一个任务，刺杀目标竟是同一人。身份的真相才开始慢慢揭开。 反复的试探和猜测，简终于不小心说穿了自己身份。于是一场同室操戈不可避免的发生了。但是他们也开始意识到，自己只是组织的一个棋子。而眼前的，是共同生活了7年的爱人。

Blue Velvet

大学生杰弗里回到小镇照顾生病的父亲，这个表面平静安逸的小镇却让杰弗里在归家途中的草丛里就发现了一只被残忍割下的人耳，杰弗里当场呕吐。这只耳朵引来了警察威廉斯的调查，威廉斯有个纯情年少的女儿桑迪，她与杰弗里相爱了，为了讨爱人欢心她向他透露案情进展，杰弗里循着线索开始调查……

Brief Encounter

在火车站月台偶然邂逅后，一位已婚医生与郊区家庭主妇展开了一段克制却炽烈、注定无果的恋情。大卫·里恩执导的这部作品改编自诺埃尔·考沃德戏剧《静夜》，以雾霭迷蒙的场景营造、令人心醉的拉赫玛尼诺夫配乐，以及两位演员的精湛演绎，细腻地探索了禁忌恋情中的悸动、痛苦与温存。自上映以来，这部影片已成为后世无数银幕邂逅故事的灵感源泉。

Scarface

以枪林弹雨之势席卷银幕的犯罪片经典，为往后数十年的黑帮题材树立了标杆。保罗·穆尼以嚣张、骇人又出奇迷人的表演，塑造了托尼·卡蒙特这一犯罪心理的经典形象——这位手持冲锋枪的冷酷暴徒在私酒帝国的血路上步步攀升，堆积如山的尸体见证其崛起，而他对狂野妹妹（安·德拉克 饰）的畸形占有欲，终将引其走向毁灭。导演霍华德·霍克斯以凌厉的剪辑与对白掌控力，注入其标志性的张扬风格，在银幕暴力推向残酷新高度的同时，营造出无可阻挡的戏剧张力。

Shanghai Express

一场融合冒险、爱情与前法典时期香艳气息的迷人盛宴，本片标志着一对标志性搭档商业成就的巅峰。玛琳·黛德丽以极致魅力饰演“上海莉莉”——一位交际花，她的名声为这趟穿越战乱中国的三日火车之旅平添了几分绯闻色彩。车厢内，她身边聚集了形形色色的外国人与底层人物：包括另一位沦落女子（黄柳霜 饰）、一位旧日情人（克里夫·布鲁克 饰），以及遭当局通缉的叛军首领（华纳·欧兰德 饰）。当紧张局势升至沸点，导演约瑟夫·冯·斯登伯格呈现出一帧接一帧令人屏息的画面，将他的明星笼罩于奢华的羽毛、皮草与香烟烟雾之中。最终成就了一部制片厂电影的杰作，也成为好莱坞魅力神话力量的明证。

Tabu: A Story of the South Seas

　　作为纪录电影大师弗拉哈迪的“毛利族三部曲”的最后一部（此前两部为《摩阿拿》和《南海白影》），影片讴歌了生死不渝的爱情，真实生动地反映了毛利人反对迷信和等级制度的斗争，有着鲜明的记录化风格，受到热烈欢迎。弗拉哈迪原著的本意是要拍一部表现毛利人社会生活的记录片，而茂瑙的不断修改则为其注入了更多的情节因素，招致弗拉哈迪的反对。在意见不合的情况下弗拉哈迪离开了摄制组，茂瑙不得不独立完成余下的工作。后来，弗拉哈迪也承认，在这部影片里，茂瑙有着更多的贡献。《禁忌》获第4届奥斯卡最佳摄影金像奖。 　　影片描写在南海上有个小岛，上面住着毛利人原始部落过着无忧无虑生活，部族依照当地信仰需要选举一位少女作为神供养（她将不能结婚），少女不愿过这种日子于是和未婚夫逃离了小岛，到了另一个岛生活，生活虽然艰难当时他们一直相亲相爱，直到部族首领（巫师）寻迹而至，少女不得不离开，他的未婚夫疯狂泅水去追赶那只载走他的未婚妻的船，他抓住了那艘船的缆绳，可是船上的巫师却把绳子割断，巨浪滔天，青年为了爱情悲壮地葬身于大海。

Du rififi chez les hommes

在执导《血溅虎头门》《不夜城》等美国黑色电影经典后，遭黑名单迫害的导演朱尔斯·达辛远赴巴黎，铸就了这部职业生涯的杰作：影片以曲折迂回的笔触，讲述了四名前科犯在光明之都精心策划最后一场华丽劫案的故事。本片堪称盗匪电影的终极范式，它将悬疑、暴烈与黑色幽默熔铸成一部国际轰动的融合体，为达辛赢得戛纳电影节最佳导演奖，更对后世数十年的劫案惊悚片产生了深远影响。[标准收藏公司]